剪纸是中华民族传统文化的一个象征，热爱和欣赏这门民间手艺的人应该是数以亿计的。到目前为止，韩国人和我们争过端午、孔子以及诸葛亮，但还没有声称“剪纸源于韩国”。我喜欢剪纸，是因为她的审美价值极其丰富和与时俱进。
一、美在传承
剪纸的审美价值首先来自于她的神秘，因为没有明确的记载能够证明剪纸诞生于哪朝哪代，我这里只能根据学过的中学历史和古诗词常识来加以推断。剪纸，可以让我们审美历史的魅力、文化的源头，可以让我们发思古之幽情。剪纸，可以肯定不是宫廷文化的产物。在纸发明之前，宫廷文化的象征——礼乐、祭祀、青铜和丝绸，早就占据了统治阶层的法眼。在封建王朝的童年时期，除了税赋、征兵、劳役和选美，宫廷在文化上是高高在上的，很少和民间发生实质性的往来。
而剪纸，就必须依托“纸张”；现在公认世界上最早的纤维纸出现在中国的东汉，三国时代因战乱而未能大规模推广。东晋的江南民间，“纸”开始成为书法的主要载体和鲜活的文化元素；但那时，宫廷的文字、档案还主要寄托于高贵的丝绸。可以推断，“纸文化”是从民间书信往来和书法鉴赏活动中酝酿出来的。纸的发明，给了其它艺术表现形式提供了充分的空间，也丰富了社会生活本身。它的激活作用，如同印度人发明了“0”，一下子激活了阿拉伯数字中“1~9”的其它9个数字符号，并得以自由组合。而有了纸，书信、书法、诗词还有绘画，都直接扩大了用武之地；文化的普及和传承也就有了低成本操作和社会化的条件。后来，纸开始和生活中的剪刀结合了起来，产生了古代中国的剪纸文化。
不清楚何时发明了剪刀；剪刀和筷子一样，都是中国人运用杠杆定理的实证。唐诗里有这样的诗句——不知细叶谁裁出、二月春风似剪刀；以及“何时共剪西窗烛、却话巴山夜雨时”。因此，剪刀在唐代之前肯定就发明了。唐代，是中国国力旺盛的标志性朝代；百姓富裕，文化繁荣，一直就有盛唐气象的说法。所以，合理推断的话，剪纸文化应该盛传于唐朝；而且，是应该和喜庆联系在一起的。
宋朝，又是一个经济繁荣和文化活跃的朝代；《清明上河图》就是一个经典的印证。有专家研究，《清明上河图》里还有个剪刀铺子。而后来南宋定都临安（现在的杭州）后，酝酿了中国最初的品牌——张小泉剪刀并流传至今。那时，纸离开“洛阳纸贵”的年代已经很久，剪刀作为民间生活的铁制品也不会很贵。因此，剪纸的普及和多样化表现手法应该和春节、端午、中秋、婚宴、寿庆等场合密不可分。这些场合，一向寄托着中华民族最美好的情感；剪纸作为民间文化的载体，就有了不同于文字（如春联、对联、诗词、歌赋等）形式的审美价值。
二、美在朴素
剪纸流传至今而不失传，其根本原因在于她最大限度地符合着大众的审美价值。可以说，无论南北、无论城乡、无论老少，剪纸都可以成为大众的所爱。剪刀和纸都是日常用品，农村的家里以及城里的办公室也十分常见；剪纸的消费又几乎是人人平等的，对于大众而言应该是最低廉但又比较高雅的文化消费选择。
剪纸作为一门手工艺术是比较容易入门的，她的基本技术并不难学，连孩子都能掌握。在上海、浙江等江南地区的很多学校，为了培养孩子们的审美情趣和动手能力，剪纸兴趣班常常是老师们非常喜欢的课外教育选择。同时，由于便于掌握，往往几分钟、十几分钟就能制造一幅简单的作品，也容易让孩子们产生成就感。当然，剪纸要体现出艺术性，也需要积累和灵感，但也不是高不可攀的。
学校里都有美术课，只要会素描，孩子们最容易成功的作品是生肖了。我们都有自己的生肖，每年也都有生肖的代表如今年就是“兔年”；当一只只生肖裁剪而出，或者兔子的形象跃栏而出，我们心中的喜悦自然如同过年或者得到好分数一般。生肖形象，无疑具有深厚的大众审美情怀。特别是改革开放以来的30多年，每年国家邮政部门在新年之出都会推出生肖邮票，和西方动物邮票依托摄影技术不同的是，我国生肖邮票设计使用的都是剪纸笔法。一个自然的原生态，一个人文的微加工，显示出了东西方邮票不同的审美观；而包括邮票设计师在内的中国人更强调心中的愿景。如关于兔子，人们都熟悉“兔子尾巴长不了”的谚语。但在剪纸以及邮票设计中，兔子的尾巴无一例外是被隐逸掉的，突出的是兔子的长耳朵，祈福着“好景长远”的意境。饲养着的兔子白色居多、黑色和褐色为辅，野外的也有黄色和咖啡色的各类品种。不过，我最近看到的很多作品基本选择了“玉色”并配上简洁的祥云，也有给兔子添加红衣服的，一派喜庆味道；而在饭店的门窗上，贴着这样创意并且印刷精美的剪纸，还真能显示出品位来。
除了设计师，普通人也有愿景足以通过剪纸来表达。我们都知道，嫦娥的传说里伴随她在月宫的是一只兔子；当然，这也是月饼盒上的普遍形象。而这些年，中国人加快了探索太空的步伐，我国的太空技术伴随着“探月”工程而突飞猛进。我国极有可能在不远的将来登陆月球，这样的宏伟工程离不开科研人员的忘我奉献。让我非常感动的一幅剪纸作品，则是一位参加“探月”工程而不能回家团圆的工程师的孩子之作；内容很简单——玉兔在月，甚至剪裁手法也显得稚嫩，但意境很优美，祝福很神圣。可以说，剪纸确实可以充分反映我们朴素的信仰和身边的情感；她也便于交流和展览，自然是大众审美价值最可普及的生活平台。
三、美在不朽
说了半天，大家都应该知道剪纸是我们民族文化的瑰宝了。有专家曾经担心，过度追求物质化的社会有可能让剪纸失传，一些地方根据不同的剪纸风格和流派，进行了非物质遗产的保护工作。不过，我认为在传统节日得以高度重视，以及民族、民俗和民间文化得到投入的今天，剪纸艺术是完全可以发扬光大的。因为，剪纸的审美价值具有时代性，完全能够融入现代生活、反映时尚和国家大事。在2010年中国上海举行的世博会期间，剪纸艺术就充分体现了与时俱进的品质。
世博会曾经有一条专门的地铁13号线，一共只有3个集散点，但每一个集散点的艺术氛围都很浓。那些灯箱和壁画上的松、竹、梅，乍看还以为是郑板桥或者是八大山人的杰作；线条流畅、身姿挺拔、背景悠远……仔细观摩，还是剪纸的手工与匠心。这些作品，会一下子让涌向世博园区的人流停顿驻足；或是静赏，或是留影。也有老外看不明白的，一旁的大学生志愿者就有了用武之地。
细细观察、精心品位，可以发现在5.28平方公里的世博园区，剪纸艺术几乎无所不在，并且和其他艺术形式相映相容。如京剧的脸谱马上被现场剪纸普及、少数民族的曲艺表演自然被剪纸“素描”、第一次出国门的丹麦小美人鱼雕塑成了剪纸爱好者的新素材、在庆祝肖邦诞辰200周年的波兰馆则收到了大师肖像和大师演奏等多个艺术形象的剪纸贺礼——真是“礼轻情意重”啊。剪纸艺术，甚至力图反映科技进步的内容；在零碳馆、在产业馆，剪纸都留下了忠实的记录。
在世博园区之外，人们的精神生活同样精彩，剪纸艺术所体现的时代多样性更是丰富多彩。上海有名的中心城区徐汇区，是明代大科学家徐光启的故乡；那里经济发达，群众的公共文化需求也十分强烈。其中，有一个叫枫林的社区，是剪纸群众基础最深厚的区域；从中小学、幼儿园到社区单位和退休员工，剪纸是共同爱好。社区还盘下一个寸土寸金的超市，改建为当代剪纸艺术博物馆，自然成为了上海和长三角剪纸艺术爱好者的心灵家园。这个社区有不少知名的医院，如中山医院、龙华医院等，于是有一个剪纸展览的主题就叫做“和谐的医患关系”。
世博期间，社区内外的爱好者们创作的剪纸作品自然也离不开世博概念。这不，中国馆的磅礴大气、东方明珠的巍峨屹立、浦江两岸的迷人风光、男女老少的欢天喜地、国际交流的美妙瞬间……无不栩栩如生。最让我惊叹的是原画一般比例的剪纸作品——《清明上河图》，完全是艺术的再造。世博会第一个月的中国馆，展出的国宝就是《清明上河图》原画。三位上海郊区松江的退休职工，在观摩之后用了四个月时间完成了这幅剪纸杰作，后来在上海市的剪纸艺术创作评比大赛这得到了唯一的特等奖。其匠心之巧、构思之密、出奇之处都如行云流水、一气呵成。啊！剪纸之美，美在心灵、美在传承、美在朴素、美在不朽……